何华/雕塑是给实物注入有趣灵*的过程..
何其大胆雕完美，如此开怀说极工
——读何华雕塑作品
文/古广祥
德国哲学家黑格尔说过：“在真正的雕塑形象里，我们可以看到一种静穆而深刻的意味，其中包含有一切力量得到实现的潜能。”
我有一个习惯，即每到一个城市都会留意坊间对联、街边广告及一些民俗性的雕塑，这是最直接了解当地民俗文化的途经，尤其是标志性雕塑。雕刻乃结晶之殿宇，它不仅是一座城市的灵*，同时也是一张城市名片，对提升城市艺术品位起到至关重要的作用，关于城市文化，美国著名城市学家伊里尔·沙里有这样的论述：“让我看看你的城市，我就能说出这个城市的居民在文化上追求的是什么。”
雕塑，称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。据史料记载，中国最早的雕塑艺术可以追溯到公元前7世纪。雕塑的语言是体积的语言，优秀的雕刻家往往会在起伏的思潮里把最平凡的东西提高到英雄美的高度，所以我对那些眼睛所看不见的“深度美”尤为钟爱。
10年前经朋友介绍，我与深圳青年雕塑家何华先生有了交往，且常有思想交流。何氏钟情艺术，不流世俗，“等功名于物外，置荣利而不顾”这是他留给我印象。
雕塑是静态的舞蹈。就创作而言，何华亦有个性，他常常它借抽象手法来表达自己的艺术思想。近年来，何氏大胆地借助铜的属性和蜡的特性呈现艺术大境，运用片状造型和半空洞的语言，创造出亦虚亦实、不可复制的艺术孤品。何华“极幻之事，乃极真之事”的创作理念，已经形成了何氏“不知其所以然而然”之艺术风格。
近日，艺术家智库要编辑何华作品，并希望我写篇文章。我带着积极的态度去赏读何华系列作品，为了创作好《晨歌》、《橄榄球》、《太极》、《风生水起》作品，何华反对采用“照相主义”与“和盘托出”的表现手法，而是采用“此时无声胜有声”的创作思维。鉴于何华善用推动感情至顶点的表现手法，不少作品常常引发读者强烈的内心冲动。至此，我再次感受到其作品外美的高度及内秀之坚实，人之巧，乃可与造化者同功。对于抽象美，美国思想家爱默生如是说：“当雕像开始令人费解时，它就达到了美得程度。”可以看得出，何华遵循“雕刻所要做的事永远是形式的抽象化”之创作理念，并“心之能也”地把它发挥到极致。
我一贯乐意为高尚的人、有情操的人、有道德的人之事业摇旗呐喊。我曾请何华为莫桑比克希萨诺总统制作一尊铜像，也向孙中山孙女孙穗芳博士推荐何氏作品，博士阅后赞誉：“风骨内生，声光外溢”并为何氏题赠“天下为公”。
雕塑是对实物的有力抽象行为，但它仍然保留实物精神的客观性。何华曾为著名画家关山月、深圳弘法寺本焕长老、香港著名医家古剑锋教授制作铜像而名噪一时。如今，何华艺术成就已引起收藏界的