年，米亚·科托的《梦游之地》《耶稣撒冷》《母狮的忏悔》在中国出版中译本。在接受新京报专访时，他曾经这样说起自己的这三部小说：
《梦游之地》对我的影响很大，我写这本书是在年，当时战争（莫桑比克内战）还在继续，所以我写这本书的情绪是非常痛苦的。在那场战争里有大约一百万人丧生，而且战争持续了整整十六年。这是唯一一本我在写的时候非常痛苦的书。
而《耶稣撒冷》这本书里有一个主角“我”。你读过的话就会明白，这个“我”是带有自传性质的，因为我在这本书里讲述的是关于我自己的故事。我写这本书，是想通过文学这种方式来了解自己。
至于《母狮的忏悔》，写这本书对当时的我来说是一项蛮大的挑战，因为这本书基于一个真实事件。对我来说，得找到一个办法把现实转化成虚构，把事件转化成小说。
米亚·科托（MiaCouto），年7月5日生于莫桑比克第二大城市贝拉港。当今葡萄牙语文学最重要的作家之一。
米亚·科托的小说，“没有典型现代主义小说的晦涩、多义、含混的风格；但在词汇、句法、修辞上，却又如同诗歌一样具有丰富的意象和强烈陌生化效果。”那么，可以称之为“诗意小说”、“诗化小说”、“诗性小说”或“以小说形式所写的诗歌”吗？本文作者提出，我们需要暂且放下这些标签的束缚，去理解他的诗艺，去理解他身后的非洲。
米亚·科托的写作风格，经常被认为受到拉美文学魔幻现实主义的影响，他本人对“魔幻现实”的提法并不认同。“他的确不是魔幻现实主义，他所书写的就是现实，现实就是他的诗艺的源泉。”
这算是小说还是诗歌呢？
对于现代文学，我们执着于强调文本的体裁已经没有太多实际意义。很久以前，小说旨在讲清楚一个故事，是富有戏剧性和鲜明人物特征的叙事文本；诗歌则因为对意象、修辞和韵律的使用，相对而言比小说要复杂难解得多。后来，小说和诗歌似乎掉换了位置，晦涩难解、含混多义的小说越来越多，诸如卡夫卡、乔伊斯、罗伯格里耶、巴塞尔姆等等；诗歌反而不乏越来越通晓明白，甚至故意使用大白话的作品。所以，小说与诗歌在体裁上尽管截然不同，细究起来并没有那么泾渭分明。去年底我读完莫桑比克作家米亚·科托的三部小说，就有一种强烈的感觉：这算是小说还是诗歌呢？
因为，这三部作品的“中心思想”和作者意图都十分鲜明，并没有典型现代主义小说的晦涩、多义、含混的风格；但在词汇、句法、修辞上，却又如同诗歌一样具有丰富的意象和强烈陌生化效果。
那么，能否使用“诗意小说”、“诗化小说”、“诗性小说”等标签，或是“以小说形式所写的诗歌”等来描述米亚·科托的这一整体风格？似乎意义不大。在当代，一个小说里稍微有一点“超现实”的描述，或是“陌生化”的笔法，或是安排一个不合世俗逻辑的情节，轻易就会被冠以“诗意”或“诗性”的头衔。而且，在了解西方文学传统的读者看来，“诗”本身的内涵从古希腊戏剧时代起就日益精深，轻率地使用“诗”这个字眼的确容易滋生误解。
于是，当我阅读米亚·科托之后，如何处理对他的“第一印象”，如何安放我作为一个汉语读者的“阅读视域”，都显得十分困难。我决意不再去固执地定义他小说的性质，而是不妨谈论一下他那鲜明的诗艺。
他一直位于政治光谱里，弱势的、人道的、自由的、人文的一边
谙熟文学理论的读者一定知道，倘若一个文学文本的“中心思想”非常清楚，作者的“创作意图”昭然若揭，那么脑海里很多跃跃欲试等待“庖丁解牛”的文学理论就会显得很落寞。
对米亚·科托的小说，我没法使用“后殖民”、“女性主义”、“意识形态”等批评术语。这主要是米亚·科托在小说中已经将自己的人生感悟和盘托出，毫不神秘。关于莫桑比克摆脱殖民统治的反抗，关于赢得民族独立后在冷战背景下的内战，关于内战后和平年代里的社会问题，米亚·科托不仅在小说中进行了明确的书写，更在诸如作品的前言后记以及一些演讲和文章中予以干脆的指出。即使读者有一些不太清楚的地方，在今天的条件下，只要稍微动一下手指，就能查阅到莫桑比克的历史——包括对米亚·科托本身作为殖民者后代的心路历程。
米亚·科托是一个笔名，他是葡萄牙殖民者的后代。葡萄牙的殖民活动从15世纪开始，到17世纪臻于极盛，“二战”后才被迫放弃殖民，持续了将近年。所以，米亚·科托之于莫桑比克固然可以视为殖民者后代，但在如此漫长接近明清两个朝代时段的殖民史中，我们可以想象米亚·科托与莫桑比克的渊源之深，究竟哪个是故乡？
当莫桑比克的民族自决运动兴起时，米亚·科托不仅“反殖”，还“反专制”，这里指的是葡萄牙本国的独裁政府。在莫桑比克赢得独立后，他又挺身捍卫莫桑比克的土著传统、土著语言，反对当时的政权对传统的清算，总之，米亚·科托一直位于政治光谱里那个弱势的、人道的、自由的、人文的一边，始终未变。
这就很容易探知他小说的主题了。
《梦游之地》作者：米亚·科托译者：闵雪飞版本：中信·大方
中信出版集团年8月
以我阅读的三部中译本小说为例，年出版的《梦游之地》挥之不去的是内战，毕竟年该国内战才刚刚结束，这意味着米亚·科托是在内战进行之时撰写这部小说，其性质宛如战争实录，至少也是战争的“影子书写”。《梦游之地》第一句话就摆明了要对内战进行控诉：“在那个地方，战争杀死了道路。”毫不掩饰，毫不留情。《梦游之地》借助内战中一老一少的生活和对一个捡到的日记本的阅读，一面逐渐揭开这一老一少在战争中的命运，一面反复申说梦游与现实的关系。个中隐喻不难猜测：内战的根源是一种实现现代化的“梦”与维系传统的“梦”之间的游移与冲突，换言之，也就是一个刚刚摆脱殖民的民族，其意欲塑造的自我与其内在的冲突。此外，因为《梦游之地》是作者的长篇处女作，所以比后来的作品更具一种猛烈、阔大、繁复的阅读体验，这恰恰体现了米亚·科托的野心和才气。
《耶稣撒冷》作者：米亚·科托译者：樊星版本：中信·大方
中信出版集团年8月
年出版的《耶稣撒冷》是一部各方面都恰到好处的成熟之作，它的主题更加清晰可辨，叙事更加简练优美，诗句迭出又不晦涩。米亚·科托关于这部作品曾主动交代：“我最关心的主题之一，是我们与时间之间关系的困境。”《耶稣撒冷》描写了一个男人在妻子去世后，带领家人远遁都市，在荒野里建立了一个叫做“耶稣撒冷”的乌托邦，但他并非开辟新宗教，而是旨在遗忘。所力求遗忘的不是别的什么，而是莫桑比克的内战创伤和对信仰的不再信任，但遗忘于情于理均无法做到，这就是米亚·科托所说的“莫桑比克人与时间关系的困境”。在小说中，米亚·科托“安排”了一个白人女性来到耶稣撒冷，打破了困境，戳穿了遗忘的无法遗忘，最终耶稣撒冷解体，那些无法遗忘的种种成为了建构未来的材料。在处理这一主题时，米亚·科托还格外凸显了“白人女性”这一意象的意义，再加上每一章节开头引用的女性诗人的诗歌段落，使得作者“以女性救赎遗忘”的意图更加明显。
《母狮的忏悔》作者：米亚·科托译者：马琳版本：中信·大方
中信出版集团年5月
但这一意图最明显的当数年出版的《母狮的忏悔》。这个故事迫不及待地向读者宣告了伸张女性主义的主题，或者更确切地说是为莫桑比克乃至非洲贫困村落的底层女性伸张爱、性、婚姻的权利。坦率地说，这个故事比前面两个作品逊色，这不仅体现在主题演绎上的粗陋，还体现在情节与叙事的毛糙，缺乏《梦游之地》的委婉与奇妙，也没有《耶稣撒冷》的圆润与清晰。直到后来我才了解到，这部作品源于米亚·科托担任记者时所接触的真实事件，这应是《母狮的忏悔》在技巧上不够出色的根本原因。
他的叙事，几乎是用诗歌式的语言连缀而成
透过这三部拥有中译本的作品，我们能清楚地看到，米亚·科托的创作从早期主要书写内战，到中期主要反思内战并